El Cuerpo Habla
Medellin.
El Cuerpo Habla is a performance art collective led by Ángela Chaverra and Fernanda Aguirre, who are both faculty in the Department of Arts at the University of Antioquia. The collective, a loosely-nit network comprised of colleagues, students and collaborators, who design collaborative ‘creation-research’ projects, each of which results in a series of performance art works, workshops, and traditional scholarly work. Three such projects have been developd during the pandemic and its aftermath: Encarnarios: Diarios desde el encierro (Embodied: Diaries From Confinement, 2020-23), Reverberar: arte y acontecimiento (Reverberate: Art and Event, 2020-22) and Manifestaciones de la carne (Manifestations of the Flesh, 2020-22). Some of the artwork resulting from these projects is referenced below.
El Cuerpo Habla es un colectivo de artes escénicas liderado por Ángela Chaverra y Fernanda Aguirre, ambas profesoras del Departamento de Artes de la Universidad de Antioquia. El colectivo, una red informal compuesta por colegas, estudiantes y colaboradores, que diseñan proyectos colaborativos de “creación-investigación”, cada uno de los cuales da como resultado una serie de obras de arte escénicas, talleres y trabajos académicos tradicionales. Tres de estos proyectos se han desarrollado durante la pandemia y sus secuelas: Encarnarios: Diarios desde el encierro (Embodied: Diaries From Confinement, 2020-23), Reverberar: arte y acontecimiento (Reverberate: Art and Event, 2020-22) y Manifestaciones de la carne (Manifestaciones de la Carne, 2020-22). A continuación se hace referencia a algunas de las obras de arte resultantes de estos proyectos.
El Cuerpo Habla é um coletivo de artes cênicas liderado por Ángela Chaverra e Fernanda Aguirre, ambas professoras do Departamento de Artes da Universidade de Antioquia. O coletivo, uma rede informal formada por colegas, estudantes e colaboradores, que elaboram projetos colaborativos de “criação-pesquisa”, cada um resultando em uma série de trabalhos de arte performática, oficinas e trabalhos acadêmicos tradicionais. Três desses projetos foram desenvolvidos durante a pandemia e suas consequências: Emcorporado: Diários do Confinamento, 2020-23, Reverberar: Arte e Evento, 2020-22, e Manifestações da Carne (Manifestações da Carne, 2020-22). . É feita referência abaixo a algumas das obras de arte resultantes destes projetos.
Pliegues, 2020.
Pliegues is 7-minute video-performance, part of the Reverberar project in which 10 women share their embodied encounters with others and themselves, amidst the quarantines and the virtualization of social life during the pandemic. The titles, Pliegues (“Folds”), is a reference to Henri Michaux’s Life in the Folds (1949), in which the author explores his strategies for dealing with the suffering in the world around him.
Pliegues es un video performance de 7 minutos, parte del proyecto Reverberar, en el que 10 mujeres comparten sus encuentros corporales con los demás y con ellas mismas, en medio de las cuarentenas y la virtualización de la vida social durante la pandemia. El título, Pliegues (“Pliegues”), es una referencia a La vida en los pliegues (1949) de Henri Michaux, en la que el autor explora sus estrategias para lidiar con el sufrimiento en el mundo que lo rodea.
Pliegues é uma videoperformance de 7 minutos, parte do projeto Reverberar, em que 10 mulheres compartilham seus encontros corporais com os outros e consigo mesmas, em meio às quarentenas e à virtualização da vida social durante a pandemia. O título, Pliegues (“Folds”), é uma referência a Life in the Folds (1949), de Henri Michaux, em que o autor explora suas estratégias para lidar com o sofrimento no mundo ao seu redor.
Shhh, 2020.
In this performance, developed with the students of the El Cuerpo Habla workshop at the University of Antioquia, a group of students lies in a heap of immobile bodies in one the university’s campus squares. One at a time, they get up, put on a pair of boots, and tread over the bodies before leaving the group. This happens until there is only one body left. The performance, a denunciation of the violence and suffering produced by the different powers affecting the lives of people living in Colombia, can be seen as a timely denunciation of the state violence directed against the protesters in Colombia’s 2021 ‘Paro Nacional’ (National Strike), whose motivations were the injustice, violence and inequality that many Colombians suffer, conditions that were exacerbated y the pandemic.
En esta performance, desarrollada con los alumnos del taller El Cuerpo Habla de la Universidad de Antioquia, un grupo de estudiantes yace sobre un montón de cuerpos inmóviles en una de las plazas del campus universitario. Uno a la vez, se levantan, se ponen un par de botas y pisotean los cuerpos antes de abandonar el grupo. Esto sucede hasta que solo queda un cuerpo. La performance, una denuncia de la violencia y el sufrimiento producido por los diferentes poderes que afectan la vida de las personas que viven en Colombia, puede verse como una denuncia oportuna de la violencia estatal dirigida contra los manifestantes en el ‘Paro Nacional’ de Colombia de 2021. , cuyas motivaciones fueron la injusticia, la violencia y la desigualdad que padecen muchos colombianos, condiciones que se vieron exacerbadas por la pandemia.
Nesta performance, desenvolvida com os alunos da oficina The Body Speaks da Universidade de Antioquia, um grupo de estudantes está deitado sobre uma pilha de corpos imóveis em uma das praças do campus universitário. Um de cada vez, eles se levantam, calçam um par de botas e pisam nos corpos antes de deixar o grupo. Isso acontece até que reste apenas um corpo. A performance, uma denúncia da violência e do sofrimento produzidos pelos diferentes poderes que afetam a vida das pessoas que vivem na Colômbia, pode ser vista como uma denúncia oportuna da violência estatal dirigida contra os manifestantes da ‘Greve Nacional’ da Colômbia de 2021. , cujas motivações foram a injustiça, a violência e a desigualdade sofridas por muitos colombianos, condições que foram agravadas pela pandemia.
Desenarnantes. 2022.
Desencarnantes, Unfleshings, also part of the Reverberar project, is a collective video-performance that reads the isolation, silence and dispossession to which bodies have been subjected due to the violent practices of forced disappearance in Latin America. It is an act of resistance that, ftarting from pour private daily lives, investigates the dynamics, rhythms and activities of the flesh. The performance consists of two movements: Mecedores y Mecimientos. In the first action, several hammocks are swung by the performers Each hammock is weighted with a pile of clothing and a stone. This act is a metaphor for the act of caring, which was key throughout the pandemic.
The clothes eventually falls to the floor, leading to the second movement, Mecimientos, in which the performers gently pick up the clothes and carefully fold them, garment by garment, in a metaphor for both the fate a the caring of bodies.
Desencarnantes, Unfleshings, también parte del proyecto Reverberar, es un video- performance colectivo que lee el aislamiento, el silencio y el despojo al que han sido sometidos los cuerpos debido a las prácticas violentas de desaparición forzada en América Latina. Es un acto de resistencia que, a partir de nuestra cotidianidad privada, investiga las dinámicas, los ritmos y las actividades de la carne. La actuación consta de dos movimientos: Mecedores y Mecimientos. En la primera acción, los artistas balancean varias hamacas. Cada hamaca se pesa con un montón de ropa y una piedra. Este acto es una metáfora del acto de cuidar, que fue clave durante la pandemia.
La ropa finalmente cae al suelo, dando lugar al segundo movimiento, Mecimientos, en el que los intérpretes recogen suavemente la ropa y la doblan con cuidado, prenda por prenda, en una metáfora tanto del destino como del cuidado de los cuerpos.
Desencarnantes, Unfleshings, também parte do projeto Reverberar, é uma vídeo-performance coletiva que faz uma leitura do isolamento, do silêncio e da desapropriação a que os corpos foram submetidos devido às práticas violentas de desaparecimento forçado na América Latina. É um ato de resistência que, a partir do nosso cotidiano privado, investiga as dinâmicas, os ritmos e as atividades da carne. A performance consiste em dois movimentos: Rocking e Rocking. Na primeira ação, os artistas balançam diversas redes. Cada rede é pesada com uma pilha de roupas e uma pedra. Este ato é uma metáfora para o ato de cuidar, que foi fundamental durante a pandemia.
As roupas acabam por cair no chão, dando origem ao segundo movimento, Rocking, em que os performers pegam delicadamente nas roupas e dobram-nas cuidadosamente, peça a peça, numa metáfora tanto do destino como do cuidado com os corpos.
Tulpa, 2022.
Public space performance in which the performers burnt words alluding to their hopes and desires for Colombian society into several large pans, like the ones used by street food vendors. After transporting the pans into the city downtown, they painstakingly scraped the soot and gunk until the pans were restored. Part of the Manifestaciones de la carne project.
Performance en espacio público en la que los artistas quemaron palabras aludiendo a sus esperanzas y deseos para la sociedad colombiana en varias ollas grandes, como las que usan los vendedores ambulantes de comida. Después de transportar las cacerolas al centro de la ciudad, rasparon minuciosamente el hollín y la suciedad hasta que las cacerolas fueron restauradas. Parte del proyecto Manifestaciones de la carne.
Performance em espaço público onde os artistas queimaram palavras alusivas às suas esperanças e desejos para a sociedade colombiana em diversas panelas de grande porte, como as utilizadas pelos vendedores ambulantes de comida. Depois de transportar as panelas para o centro da cidade, eles rasparam meticulosamente a fuligem e a sujeira até que as panelas fossem restauradas. Parte do projeto Manifestações da carne.